试谈构图在摄影里的运用

作者:代写英语专业毕业论文   日期:2015-12-20

构图是将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征,有机地再现于由边角限定的二维空间内,并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,并通过画面构造传达阐释更多的信息,反映作者对一事物的认识和感情。

1构图的定义

构图一词,在现代用法中有广义和狭义之分。广义指各类艺术进行创作时的艺术构思、结构、修辞及艺术处理;狭义指的是在造型艺术作品创作中,对具体材料、素材的艺术处理、安排、组织及其结构规律、章法等。在《辞海》中”构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

2构图的一般规律

构图是形式因素的综合运用,因此,它也是形式美体现的焦点。形式美的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。对于艺术形象的塑造,人们在长期的实践中,大体总结出了以下规律:对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐。

2.1对称

对称是指图形或物体对某个点、直线或平面而言,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。

对称在形式上分为以下几种:左右对称、两侧对称、上下对称。其特点是整齐一律、均匀划一、排列相等。对称可以产生一种稳定、牢固的心理反应,构成平稳、安宁、和谐、庄重感。

2.2平衡

平衡原是物理学术语,表示在两个或更多物质因素存在排列中过行的自控与和谐调整。

平衡是由对称变形演变过来的。对称是一种物理性的等量排列,平衡则是一种心理性的体验。在摄影构图中,平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列一一对应,不一定是绝对的对等,而是被摄景物形状、数量、大小不同排列给人视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应平衡,是一种艺术平衡。构成平衡感的因素是:重量和体积。

2.3比例

比例是美的客体对象整体与局部、局部与局部之间的结构数比关系或者说是指对象客体的线与形、明与暗、寒与暖的数比配置关系。

2.4对比

对比又称对照,是把对象间各种形式要素间不同的质和量进行对照,可使其各自的特质更加明显、突出,对人的感官有较大的刺激强度,易于感官兴奋,造成醒目的效果。

对比的形式是多种多样的,如:明暗对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、点线面对比、形状对比、色彩对比、动静对比等等。

2.5多样统一

多样统一又称”对立统一”,是形式美中对称、平衡、对比、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。

2.6变化和谐

变化和谐也称和谐,这是音乐中借用的概念。它是形式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中相成相济就是和谐。

3常见的构图方法

3.1三分构图法

三分构图是用垂直把画面分成三等份,把主体放在垂直线或接近垂直线的位置上。按照一般的构图方法,主体不宜安排在画面的正中心,也不宜安排得太靠边缘。用于近景等不同景别。

3.2十字形构图

十字形构图就是将画面分割为四个部分,在画面中心画横竖两条线,主体处于其交汇处。运用于人像拍摄中,传递和平、庄重的感觉。

3.3三角形构图

三角形构图有着很强的稳定感,也是一种常见的构图方法。在这种构图样式中,如果三角形是正放的,则给人稳固、安定的感觉。如果三角形是倒放的,则正好相反,给人不稳定、不安定的感觉。可用于近景人物、特写等摄影。

3.4对角线构图法

这种构图强调将主体放在画面的对角线上或者接近画面对角线的位置上,它可以利用画面对角线的长度,充分利用画面的容量,对角线构图能在画面中产生明确的线条透视,有利于表现空间感和立体感,使画面显得均衡、稳定。

3.5对称式构图法

即以画面中水平中轴线或垂直中轴线为轴,把主体安排在轴线上或其两边对称的位置上,使画面显得均衡、稳定、和谐、庄严。许多建筑、雕塑等作品均采用了对称式的构图方法。

3.6S形构图法

这种构图活泼、轻快,能够体现出生命的韵律感,有利于表现线条向画面深处的延伸。这条S形曲线也是对立统一规律的一种体现。当拍摄那些本身具有S形特征的事物时,如长城、小河、小路等,往往采用这种构图样式。

4如何评价画面的优劣

在日常生活中,我们常常听到人们评价一幅图片或一个影视节目画面拍摄的好坏,每个人都有自己的评价标准,这种标准往往有较大的差异。但是无论人们的评价标准差异有多大,人们总会有些标准评价是相同的,这种相同的评价标准往往就是大家取得共识、具有规律性的东西。

一幅好的画面首先要有一个好的主题,而且这个主题还要具有一定的普遍性。因为影视是一种大众传播媒介,它的首要任务是传播信息,影视画面所表现的主题必须是大多数人能认同和理解的。

摄影画面应该追求画面形象自身较强的表现力,我们应当把画面当成一种视觉语言,它应当和文字语言、口头语言一样重要。好的画面形象可以直接影响人的直觉和情感。

摄影画面必须简洁明了。通常一幅画面只有一个主要的表现对象,整个画面的中心事物只能有一个,应当运用各种手段,把它突出,否则就会引起歧义和误会。只有简洁了,主体才会突出,主题才能充分显现。应该坚持这样的原则:画面中与主题无关的景物要全部舍掉。摄影画面的简化与绘画画面的简化不同,它面对的是纷繁复杂的现实景物,只能采用避开、舍去、隐没、遮挡等手段,通过景深控制、角度选择、光线处理、景别调整等方法来实现。而绘画则是艺术家将对事物的观察内化以后,面对空白的画布添加画面形象。

摄影画面必须重视形式美的追求。形式和内容是不可分割的,对于一名优秀的摄影师而言,观察力和想像力是必不可少的重要能力。首先要有好的观察力,只有”眼到”,才有可能”心到”、”手到”。观察力不仅包括能够看到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节,能够透过表象看到事物的本质,还包括能够看到所观察的事物之中包含的摄影造型的元素。想像力是指在观察的基础上,在实际拍摄之前,可以根据自己的拍摄经验设想自己不同的拍摄手法,广开思路,将技术操作和艺术构思进行各种组合,并能够判断最终的画面结果。

5结语

无论你对摄影构图的见解有何不同,但是你不得不承认一点:好的构图作品要比差的构图作品更有影响力,更能产生强烈的感觉。学习构图就像是学习一门语言,一旦你学会一门语言,它就不再是你需要不停考试的东西。摄影师、摄影爱好者、摄影发烧友,应该流畅地运用构图这门语言,去表达自己想表达的。跟其他艺术不同的是,摄影在本质上是挑选的艺术,必须从现实生活中挑选一处予以框定,并且在框定的区域中对主体材料进行组织和布局。而挑选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。考虑可以去除的主体,以简化和增强信息。当你的框架中所有的元素都起作用而非浪费时,你就成功了。