浅谈弗洛伊德的人物画

作者:代写英语专业毕业论文   日期:2015-12-30

  一、弗洛伊德人物画对当代人精神指向的重要启示

  人物绘画来源于客观世界,但被赋予了主观的感情,而人物绘画之所以经久不衰,就是因为它只是以绘画对象作为载体,借以表达画家独立的艺术语言,属于个体情感的真实流露与体现。人物绘画的艺术也是随时代不断发展的,富于生命感情和创造力。

  弗洛伊德不向传统画派妥协,又从来不跟风世界潮流画派,故而个人特色浓重,具有独立性、主体性。用他自己的话来说:”我希望自己的作品再现真实,但不是机械的再现。”即艺术应是自己对于生活的敏锐观察,这就是他所追求的真实。每个人作为独立的精神主体应当不依附于任何人,面对本性、缺陷,而不是选择逃避,具有独立性和主体性。因此,弗洛伊德绘画作品的内在精神蕴含着当代人真实性和独立性的精神特质。

  二、弗洛伊德绘画对当代人独立性与真实性的精神指向的体现

  1.笔触

  弗洛伊德画面里呈环状、拱形的笔触塑造出的粗暴肌理,给人一种心灵深处的震撼与触动。他的笔触好比外科医生精准的手术刀,区别在于他解剖的是人的精神状态,他用这些奔放的笔触将人体结构略带夸张地加以表现,但又不失合理,反而更突显了人体造型结构的特点。这些看似杂乱无章,实则清晰表现画家内心感受的笔触是展现自己内心丰富感情的媒介。他的笔触在刻画人物面部轮廓和肩颈部位时,用笔较粗犷,甚至会用粗笔刷大刀阔斧地切出人物的面部线条,再采用细笔描绘面部肌肉。弗洛伊德对于浑厚的肌理处理也极为熟练,他会在关节、毛发等细节处突出肌理效果,必要时会加入颗粒状的渣质,再用颜料覆盖,使得肌理饱受侵蚀的沧桑感浑然天成。

  弗洛伊德对于笔触的拿捏十分精确,他画面里的笔触显露,多处肌理厚重、苍茫无序,画家对生命与人生的态度和思考都借助笔触,特殊化处理后几近透明化地展现在观者眼中。这是介于真实和超真实之间的表现效果,弗洛伊德画面的奔放笔触和精细的肌理细节处理是极具特色且登峰造极的。纵览弗洛伊德的作品,无论是早期细腻精致、具有强烈装饰色彩的风格,还是后来个人风格日趋成熟的作品,他的边线风格始终走强硬路线,在人物肖像画里尤其明显。

  2.边线

  在后期的作品中,弗洛伊德仍然没有传统绘画虚化边线的方法达到增强空间感的目的,依旧用清晰的边线与明确的透视关系体现画面的形体结构。弗洛伊德成熟阶段的作品既渴望表现空间感又不愿将背景简单虚化,画面中的边线精确、连贯,一直有强烈的线描特征,他这种对边线的特别要求同样体现在边线流畅问题上,他有时甚至会使人体与背景显得泾渭分明,这种近乎白描的手法也与他在人物肌理上的厚重笔触构成强烈冲突。弗洛伊德这种对边线的处理方法使得他的作品形成了一个诡异的矛盾结合体,既有对人物真实的描绘表现,又有自身独立的特点,使得弗洛伊德的作品在区别于其他人的同时又不失对人物真实性的刻画。

  3.色彩

  弗洛伊德认为色彩会使人的眼睛过分沉湎于视觉享受而忽略画面的本质。他说:”我的色彩没有任何象征意义,我不要人们在我的画面中注重色彩,我注重的是生命的色彩。””弗洛伊德只是舍弃了表面的色彩,而去突出了人物精神的多姿多彩。”弗洛伊德对物体固有颜色的表达要强于物体在不同光线或场景下的颜色变化。他的画面里颜色不艳丽也不漂亮,大部分都是单纯的暖色调,不过弗洛伊德的画面的用色非常实在、纯粹地描绘了他眼中的真实。他的画面的色彩具有强烈的个人特征,既真实又独立。他的作品让人感觉到画面所要传达的特定氛围、形象感染力以及真实的色彩已被画家融入生命。

  4.精神层面

  不同于古典绘画那种注重形式完美的理想主义,弗洛伊德在表现精神真实性的画面中常常带有怀疑、挑衅的意味。弗洛伊德笔下没有理想化的美,即使是婴儿的形象也很难让人感觉可爱,这就是画家所欲传达的”如实呈现”。这种”实”并不完全是视觉形像的真实,更倾向于一种心理感受的真实。”弗洛伊德通过自己独特的视角与艺术语言揭露了人性及其生活状态最真实的一面。”他以一种置身事外、冷漠旁观的态度真实描摹了人物内心深处不可名状的感情,他让我们重新审视”人”内心的真实存在,这是独一无二的艺术手法。

  人们从弗洛伊德的画面里感受到了不安与局促,但同时也感受到了真实的力量,坚持表现内在的真实。弗洛伊德认为所谓真实性就是诚实的显露,非和缓状态而是具侵略性的。因此,弗洛伊德绘画是深刻的,是具有独立性、真实性的,是对生命更深层次的探索。

  结语

  弗洛伊德的人物画让当代人在客观事物面前做出正确的价值判断,提高自我审视、判别是非的能力,真正做到精神上的独立与真实。弗洛伊德画面中的人物总会传达独特的情感和气质,这是他特有的艺术语言。他不仅仅是为了画而画,而是为了传达一种情感,为了让观者在看后产生共鸣,这正是他的人物绘画的真正魅力与精神指向。

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