浅谈现代紫砂雕塑的分类和发展

作者:代写英语专业毕业论文   日期:2016-01-03

  引言

  紫砂雕塑起源于生活陈设及文房雅玩,紫砂雕塑作品的问世最初只是紫砂艺人在造壶以外的闲情偶寄。紫砂技艺具有民间工艺的一大传承特色,就是师傅带徒弟,长辈带晚辈,父母传子女,紫砂雕塑在其发展过程中深受民俗文化和民间艺人的创作局限性,具有浓重的民间传统色彩,因此其表现方式多以写实为主,偶有变形、夸张。随着时代的进步与发展,各行从业人员的融入,紫砂艺人逐渐改变传统、僵化的创作题材,将文化内涵较为丰富的艺术形式融入紫砂雕塑中,赋以紫砂雕塑新的审美情趣和艺术感染力。

  一、现代紫砂雕塑的门类及走向

  传统紫砂雕塑一方面由于历史和环境的原因,选题面窄,另一方面也因制作者多为民间艺人,从业艺人多局限于传统作品的仿制,创新意识薄弱,局限于知足常乐的生存状态和单一的市场需求上。随着时代的发展,各类艺术形式的融汇与贯通,紫砂艺人的不断进取和努力,带来了各式各样的表达方式,使的紫砂陶艺本身也发生了观念上的转变:由简单的小情儿、小景儿、小人物向国际化公共艺术方向发展。

  二、创作型雕塑

  1.展览类。2011年”西安世界园艺博览会”主办方特邀高级工艺美术师尹祥明参展,其紫砂雕塑作品《伤心》在主会场长安塔一经展出便获得观众、新闻媒体及社会广泛关注。王军《博古藏今》一书中这样评价:《伤心》利用紫砂材质细腻、醇正、近乎无限的表现力,展示出心脏腔壁的质感,甚至让人感到喷张的血脉,其破碎更让人感到撕心裂肺的痛,同时,作品一气呵成、体量饱满、又仿佛是一座心的纪念碑,它警告人类关注对大自然的摧残。该作品是此次展览中唯一一件紫砂雕塑作品。

  除特邀名家展览外,现今国内外各类雕塑大赛、艺术展览纷纷面向社会征集优秀作品,是发现新人,青年艺术家展示新作的多元平台。

  2.艺术跨界合作。艺术形式多元化的今天,创新和创作可以采用任何领域的材料、任何领域的观念、任何领域的素材,而反过来艺术品、艺术形式本身也应该能够影响任何一个领域。紫砂陶艺有一个非常显著的特点就是注重书画名人的参与性,具有”壶以字贵,字以壶传”的行业特点,这种跨界的参与性在紫砂壶,雕塑、文房雅玩、摆件、实用器具上均有体现。

  除艺术家个人合作形式外近年来各类机构、协会等平台单位也主动创作条件推崇艺术家与紫砂艺人跨界合作。

  3.艺术创作类。自古以来,在艺术创作上人们就讲究”有感而发”。艺术作为情感及感受的表现,不论从主体的精神心理来看,还是从艺术作品的内容来看,感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受,没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑,也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式。《长安—阳羡》是我2012年秋季创作,表现心路历程的紫砂作品。意为马寓人,人寓理想,背负理想从长安(西安古名)的黄土高坡到阳羡(宜兴古名)的丽水江南,马头微微回望,尽是对故地的恋恋不舍。材料选择上充分利用紫砂黑泥柔美、细腻的特性来诠释复杂情感却隐于表达的内心。《祔禊》手稿成于2011年夏。原意是古人在三月的上巳节日里,要在郊外水滨进行沐浴,以达到洗除污垢、除灾去凶的目的,这一习俗被称为”祓禊”。作品以系列雕塑的形式展现,将粗砺肌理、硬朗线条与柔美体态形成强烈的空间对比,提升雕塑整体张力和视觉冲击力。《祔禊》源于对水的崇拜,又如一系列符号,警示人们关注生命之水资源。

  2.场景类

  随着改革开放的进一步发展,各类博物馆、陈列馆、纪念馆应运而生,雕塑常常通过博物馆这一形式,展示中华民族伟大历史进程。因为场景雕塑具有示范、直观、贴近真实的作用,图片和文字说明不能达到这种效果,因此显得更为重要。紫砂雕塑质感、肌理、效果、文化沉淀和坚毅的材质特征都能很好的塑造主题的中国特色和时代特性,因此被应用到展览馆、陈列馆、纪念馆以及室外大型建筑或建筑立面墙体上。

  紫砂陶艺从人们文雅的茶桌上走向宽阔的大型广场和各类展览馆,成为现代环境艺术的一部分,不仅将其实用范围转变到一个新的领域,而且丰富了当代雕塑艺术的语言,为古老的紫砂艺术又找开辟了一条新路。

  总结

  无论传统紫砂雕塑还是现代紫砂雕塑,其制作、烧制需要一定的周期性,同时对作品有一定体积、面积的限制,这是区别其他材质雕塑的根本;同时,它所特有的闇然之色与中国韵味却是其他材质雕塑无法比拟的。在现在紫砂雕塑的创新及发展中,传统的因素并未被抛弃,现代观念的渗透给古老的紫砂艺术注入了生机,产生了多种形式,并拓展了纵深的空间。任何新事物的产生必然会对传统文化产业造成冲击,紫砂雕塑产业的兴起和繁衍的成功经验告诉我们,在这样的大环境下,传统文化产业要想生存和发展,必须懂得创新和融合。在创新中提高收益,增加需求,在融合中提高知名度,开拓市场。